21.10.2007 von admin.

the residency as an institution
the residency as an institution
the residency as an institution
the residency as an institution
the residency as an institution
the residency as an institution
the residency as an institution
GfKFB as a residency.

GRIDIRON as an institution

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9.10.2007 von m3.

michael markwick

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8.10.2007 von admin.

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8.10.2007 von admin.

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5.10.2007 von Franziscus V.

Joel, please tell us (show us), how was the presentation of the project?

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2.10.2007 von mukiwatokra.

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2.10.2007 von Nico Parlevliet.

There is the Francois Vatel plan to make a show in Berlin. Little works have travelled already. We are intending to go to Berlin to take part in the Gridiron project. But as Marxists(??) (that was not Ton’s but Nico’s proposal) we want to go back to were we came from and have an own answer.

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2.10.2007 von saskim.

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2.10.2007 von saskim.

But as we can see, he walked many miles in them!

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2.10.2007 von Franziscus V.

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1.10.2007 von mukiwatokra.

A Trophy Display       

• A framework or an all-over painted grid
• Two 3-compartment dinner-plates as clear  specimen of ‘Schönes Einheits Design’
•  Heaven over Berlin as seen in a red coloured swimming-pool at Café Moscow
• Three men eating ‘Bratwurst’ at an Imbiß opposite Haus Eins, Normannenstraße
•  ‘Cruel Zoo Release Your Beasts’, a poem by James Purdy
• A man just saw Anita Ekberg at some opening event
• A green 10 cent DDR postal stamp showing the Palace of the Republic
• The site of an illuminated fountain and some other critical sites for intercultur encounter
• Another Utopia, Planstadt Eisenhütten
• A film by Vladimir Majakovski seen at Kino Krokodil
• A question: ‘Gibt es eigentlich Kulturzwang?’
• Township Kreuzberg

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25.9.2007 von Franziscus V.

Maybe we should approach Francois Vatel in a less narrative and a more mechanical way. Thinking about the origin of Creme de Chantilly: it all started with an attempt to make the cream taste better, in spite of it’s being over-dated. Whipping the cream (turning it round and round), with sugar and vanilla brought more air in it, more taste, more energy.
The spiral is probably a workable metaphor for my residency in Berlin.

Model of the Spiral Jetty (with Robert Smithson)

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24.9.2007 von mukiwatokra.

It is an interesting experiment François has obliged himself to, making up an art-show. Actually it must have been the result of a bet he made with his close friend Raymond Roussel, who of course is well-known for inventing the camper, this mobile home vehicle in which nowadays anyone travels through Europe occasionally. It is much less known that he is also the author of some unreadable novels which nevertheless have gained certain prestige in the world of art.

It was undoubtedly because of this unexpected phenomenon that art had become a subject in their ongoing conversations, next to cuisine and travelling of course. However both of them are not connoisseurs of art at all, in fact to regard them as dilettanti in this would be more accurate actually. François has taken Raymond’s challenge to put up an art-show for which his haute cuisine obviously could serve as a metaphor. His intention is to have the result to be an attempt for serious persiflage on the concept of professional curator-ship, because in their opinion anyone in possession of a modest sense of humour can set up a show of art that sets standards today.

Question is can an installation be seen as a pâté foie gras, or a video as a lamproie a la Bordelaise to name some of his favourite dishes. And could a painting fit to his famous chantilly cream eventually.Until now it has appeared more complex than he had thought, mainly because he had expected unconditional cooperation of the potential participating network of artists thinking they would grab every possible opportunity for showing their products to public. Instead of that being suspicious and asking questions for his motives and purposes. facts & figures:It is his intention to collect all kind of facts of the artists now. Anything is of his interest: dates of birth, sex, passport numbers, telephone bills, favourite food (of course), type of travels and destinations, culture, politics, etc., etc. To be put in files, or as the Germans say ‘Unterlagen’, a word which he likes very much for its profound ambiguity of stating that the facts give opportunity to look behind walls and below surfaces. And much more to the point and to his service than the English word ‘file’ however he sure likes the humorous anagram with ‘life’ also. Then there are the actual figures of the artists’ works and put together this should give insight in the degree of sincerity of their artwork and the possible outcome in the upcoming exhibition. 

To be continued

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24.9.2007 von admin.

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24.9.2007 von Franziscus V.

Could we p l e a s e change this forum into something visual? Maybe it is just a matter of changing the order: start with the visual and then discuss. Or am I the only one who, reading all this, seriously feels the need to go outside and take a deep breath of fresh air?

Click here to see the video Idylle

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20.9.2007 von m3.

HI All, sorry for the long silence, its been busy,

I will see you tonight but since others are writing now, and some cannot be there, I will throw in my opinion into the discussion. I think the project appears interesting. Theoretically it appears to be a open dialogue between the Kunstfabrik and the question of how the residency functioned.

Steps Apart…

Given there is no curator I am not sure why a fictitious player needs to be introduced. No curator is needed, but a curatorial framework has in fact been introduced and will be carried out by Philip Horst, Jan Van Lierde, Anke Stelling, Mari Brellochs and Joel Verwimp. At least if I am understanding things. Working from a position of a fictional character presents interesting questions and changes the exhibition outcome from a curator-artist-gallery relationship, to moving the curatorial staff into creative dialogue with the artists, and thus the curators becoming part of the “work.” As explained, its a portrait of sorts created, an exhibition dummy, a fictional situation that is a layer to discuss past research of everyone who worked at the Kunstfabrik, but also the Kunstfabrik group itself.

Thus,,,,, I see the Kunstfabrik generously working to generate a situation or situations about the artists activities, but also their process. Some who participate will find the project denying the artist as autonomous position. However this need not be the case, this is not an exhibition in a traditional sense but rather a project that is about discourse, thus the blog (which I have neglected recently; my apologies) and their frame work. All of this said, aesthetically it fits within the current trends of artists assuming the role of curator, curator assuming the role as artist, and in that sense may be more about questions contemporary methods of musea “framing” and “context” than the work itself by the group. What I like about much of this process is how organic the possibilities are.

And they say in America, its just 2 cents of my humble opinion as a painter. I happily look forward to the discussion! Zie jullie deze avond!

Michael

—————————————————————————-

What and how (as far as the initial preparation)

There is a clear goal: we will put up a show, an art exhibition about a particular group of Dordrecht
based artist (those who had a residence at the Kunstfabrik am Flutgraben, Berlin). Presenting artwork
(as in exhibiting) in an art space setting doesn’t necessary mean showing objects, made by some
artists. However, one of the main activities of these artists consists of producing art objects and this
will form a substantial element in setting up the exhibition. Another important element is the mutual
experience of being „artist in residence“ at the Kunstfabrik am Flutgraben. These facts are important
but can not suffice as an exhibition concept. I even think that in this case, there can not be an
exhibition concept at all. The goal is to move beyond the direct occupation of each participant and
come to a „situation“ where every artist steps out of his/her everyday work. The creation of a
„situation“ demands a preceding “social structure” that needs to be shaped in order to serve as
“working material”. The actual showing is thus of second importance and serves only the benefit of
creating knowledge.

Towards the shaping of the social structure

It is clear that all participant will step into an open field. This “group show idea” will demand intense
communication and a deep interest for an unusual working process.

To start with, there is no real curator. Since no exhibition concept is needed, the position of the curator
is also redundant. Instead, a fictitious personality, based on the historical character François Vatel, will
do the work and start shaping the social structure. François Vatel (1631 – April 24, 1671 was a French
chef, famous for inventing Chantilly cream, a sweet, vanilla-flavoured whipped cream, in honour of
Louis XIV, 1671 at the Château de Chantilly - hence the name crème Chantilly.) is used here as a
creation, living inside the BAROQ programme and defined by a number of different people. (for the
intended exhibition, it will be Philip Horst, Jan Van Lierde, Anke Stelling, Mari Brellochs and Joel
Verwimp).

The work for the initial preparation will thus consists of
- finding the interest in the potential participants (CBK artists) with
BAROQ/GfKFB/Kunstfabrik/CBK Dordrecht (Linda and Gerrit). This will consists of email
conversation between the different parties, setting up an internet platform and a meeting
at the CBK.
- to edify Francois Vatel (eine Handlung zuweisen: „Bereitstellung“, oder die Ambiguität
Inszenatorischer Praxis). This will be the main work for the initial preparation and will
consists out of building a portrait of Francois Vatel. This “portrait” will have the form of a
series of conversations, photos, drawings, objects and an exhibition-dummy)

Proceeding

Apart from time planning and budget, the working process is set up in order to avoid formal structuring
(stringent role definitions such as curator, organiser, exhibition) and prescribed procedures. This is
based on mutual respect between Joel Verwimp and Mari Brellochs together with the project-team
(Team für Kunst: Sirid Amsel, Julia Mercurio, N.N…) in particular. To avoid formal structures is a
means to extend the space for artistic research and development. This can lead to unexpected
communication (mis)-understandings and even radical changes into the original set-up. Please, bear
with us.

At the end of the initial preparation period (03.10.07), a box, containing the “preparation”
(Bereitstellung, e.g. Francois Vatel) will be handed over to the GfKFB for further use to its own benefit.
The role for BAROQ ends virtually with this gesture but will stay at the projects disposal during the
entire process leading up to the exhibition.

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19.9.2007 von GfKFB_DoREF.

>>Wir wollen uns vorbereiten und die GfKFB stellt uns einen IRRTUM bereit<<

(an der wand hinter >dialogue opening sculpture<; siehe a. 27.08. erster eintrag ; uncategorized)

Es ist ein Irrtum, dass man einen Irrtum bereitstellen kann.

man begeht sie, die IRRTUEMER.

damit stellt sich also FRANCOIS VATEL den IRRTUM selbst bereit, indem er den Irrtum begeht zu meinen er könnte uns auffordern einen Irrtum bereitzustellen, was paradoxerweise nicht möglich ist. „Irrtum“ ist eine Bezeichnung 1. für eine mit der Überzeugung der Wahrheit verbundene falsche Behauptung und 2. für eine aus der Annahme der Richtigkeit fehlgeleitete Handlung. Aufrichtigkeit und Konsistenz des Handelns lassen bei ein und derselben Person die Feststellung des Irrtums bezüglich einer Sache x erst zu einem bezüglich der Handlung oder Behauptung von x späteren Zeitpunkt zu. Die Behauptung von x bei gleichzeitigem Meinen, dass x falsch sei, heißt nicht‚ Irrtum’ sondern ‚Lüge’. (nach „Enzyklopädie Philosophie und Wissenschaftstheorie II“; Mannheim/Wien/Zürich, 1984, S.298.)

Oder ist Francois etwa ein Lügner?

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19.9.2007 von Franziscus V.

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17.9.2007 von admin.

Do you think politics and immigration are fields where method can be applied in a more pragmatic way than in fine arts?

On Wednesday October third (the day of German Unity), the French president will arrive for his first state visit. As scheduled, the German soldiers hold position for a 21 gun salute ›protokollarisches Zeremoniell‹ at the Berlin airport. The airplane, however, catches fire caused by a precipitate gunshot and crashes. At this moment, as we turn from fiction to reality, five asylum seekers walk down the red carpet and enter the Flutgraben e.V. building, situated along the former DDR border. They walk up the stairs and set foot at the GfKFB headquarter where, after making some whipped cream, they will be granted asylum in the field of contemporary art and subsequently, reincarnate Francois Vatel.

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17.9.2007 von admin.

Philip Ursprung : Florian Dombois : Welche Kriterien muss Kunst erfüllen, damit sie als Forschung
deklariert werden kann? Oder sprechen wir besser von «künstlerischer Forschung»?

Die definitorischen Fragen sind jetzt besonders aktuell, da die staatliche Förderpolitik enger an den Begriff Forschung geknüpft worden ist. Doch die Auffassungen davon, was Forschung in der Kunst bedeutet, reichen weit auseinander. Das belegen die folgenden Statements von Florian Dombois, Professor am Lehrstuhl Y für transdisziplinäre Kunst an der HKB Bern, und Philip Ursprung, neu gewählter Professor für moderne und zeitgenössische Kunst an der Universität Zürich. Differenzen gehören zur Dynamik der Forschung. Mit der Gegenüberstellung soll die Diskussion zum Thema eröffnet, jedoch nicht abgeschlossen werden.

Lieber Philip Ursprung
In medias res, gleichwohl mit kleinem Präludium: An den Schweizer Kunsthochschulen wird derzeit die Frage diskutiert, ob und wie KünstlerInnen forschen können. Auslöser dafür ist ein Auftrag des BBT (Bundesamt für Berufsbildung und Technologie) an die Fachhochschulen, eine eigenständige Forschung neben den Universitäten aufzubauen. Für manchen ist das eine politische Fragestellung, aber mich interessiert die epistemologische Chance, die hier gegeben wird. Ich bin davon überzeugt, dass man in den Künsten forschen kann, ja, es im Grunde in vielen Fällen schon längst tut. Und ich bin mir sicher, dass damit - ich nenne es «Kunst als Forschung» - überdies eine Alternative und Ergänzung zur wissenschaftlichen Erkenntnisproduktion gegeben wird. Dies aus folgendem Grund: Die Wissenschaften formulieren ihre Ergebnisse in einer sehr kodifizierten Sprache. Wenn man davon ausgeht, dass die Beschränkung der Form auch eine Beschränkung der darstellbaren Inhalte nach sich zieht, so sollten umgekehrt die vielfältigen künstlerischen Formen auch jene Dinge der Welt darstellen können, die sich im wissenschaftlichen Begriffsapparat nicht adäquat beschreiben lassen. Ich bin der Meinung, dass beispielsweise die Naturwissenschaften schon allein durch die Darstellungsform ihrer Naturerklärung immer nur einen beschränkten und einseitigen Blick auf die Natur erreichen können und dass eine formale Öffnung im Sinne einer «Kunst als Forschung» hier einen wichtigen Ausweg bietet. Damit dieses Projekt ins Rollen kommt, braucht es sicher eine definitorische Grundlagenarbeit, aber gleichzeitig tun ein paar Regeln des Handelns Not, mit denen die KünstlerInnen schon jetzt zu forschen beginnen können. Ich habe dazu mal zehn erste Bedingungen formuliert, die ich erfüllt haben wollte, bevor
ich bei einem Kunstwerk von Forschung spreche.

§ 1 Eine «Kunst als Forschung» setzt ein Erkenntnisinteresse voraus.
§ 2 Das Erkenntnisinteresse wird offen gelegt.
§ 3 Das Wissen formuliert sich in den jeweiligen künstlerischen Darstellungsformen.
§ 4 Quer zur Organisation nach Darstellungsformen tritt die Gruppierung nach Themen.
§ 5 Forschung ist eine Unternehmung von vielen.
§ 6 Die Evaluation von Forschungsergebnissen geschieht durch Fachleute.
§ 7 Die Forschungsergebnisse werden der Allgemeinheit durch Veröffentlichung zugänglich gemacht.
§ 8 Für die Verhandlung der Forschungsergebnisse besteht eine Einigung über die Qualitätskriterien.
§ 9 Eine Kunst als Forschung berücksichtigt den «State of the Art».
§ 10 Eine Kunst als Forschung spielt der wissenschaftlichen Forschung ihre Antworten als Fragen zurück.

Was halten Sie davon? Sollte man schieben? Sollte man ergänzen, sollte man streichen?
Ihr Florian Dombois

Lieber Florian Dombois
Vielen Dank für Ihre zehn Thesen zum Thema «Kunst als Forschung». Ich habe Mühe mit abstrakten Definitionen und möchte Ihnen deshalb mit ein paar konkreteren Beschreibungen antworten. Die Formulierung «Kunst als Forschung» führt meiner Ansicht nach in die Irre. Ich ziehe «künstlerische Forschung» vor. «Kunst als Forschung» setzt nämlich voraus, dass wir wissen, was Kunst und was Forschung sind, und impliziert, dass es Instanzen gibt, die qua ihres Amts darüber entscheiden können - vielleicht die von Ihnen erwähnten «Fachleute» von Paragraph sechs. «Kunst als Forschung» setzt ausserdem voraus, dass Kunst verschiedene Gesichter oder Funktionen annehmen kann, wie beispielsweise eine Schauspielerin
verschiedene Rollen spielen kann. Einmal tritt die Kunst auf als «Forschung», dann als «Geschäft»,
schliesslich als «Heilsversprechen» etc. Niemand würde von «Physik als Forschung» oder «Naturwissenschaft als Forschung» sprechen. Wir sprechen von «wissenschaftlicher Forschung» oder «Forschung in der Physik». Kunst ist nicht Physik. Aber ich bin dagegen, sie als absolute Kategorie von den anderen Bereichen der menschlichen Tätigkeiten abzugrenzen. Die Formulierung «Kunst als Forschung» zeugt von der Idee, dass Kunst sich mit anderen Disziplinen des Wissens nicht vergleichen lasse und ihre Praktiken deshalb a priori aussergewöhnlich seien. An der deutschen Sprache klebt nach wie vor viel metaphysischer Ballast und das Wörtchen «als» gehört zu den hartnäckigen Bindemitteln. Deshalb spreche ich von «künstlerischer
Forschung». Das Wichtigste am Prozess der Forschung ist, dass dieser Prozess nachvollziehbar ist. Egal ob es sich um die Fragestellungen der Kunsthistoriker, die Experimente der Biologen oder die Recherchen einer Gruppe von Architekten oder einzelner Künstler handelt. Wenn wir dieses Vorgehen als Forschung bezeichnen wollen, so ist es unerlässlich, dass auch andere die einzelnen Schritte der Forschung nachvollziehen, überprüfen, ja wiederholen können. Deshalb braucht es in einem wissenschaftlichen Text Fussnoten, die auf die Forschungen von anderen verweisen. Deshalb braucht es Messergebnisse im Rahmen eines Experiments. Deshalb müssen die einzelnen Etappen innerhalb eines städtebaulichen Entwurfs oder einer Videoinstallation dokumentiert sein - auch die Skizzen, die verworfen wurden. Um diese Prozesse nachvollziehbar zu machen, bedarf es der Sprache. Ohne Sprache, und seien es ganz kurze Erläuterungen, bleibt der Prozess, gerade auch wenn es sich um eine künstlerische Recherche handelt, undeutlich kommunizierbar. Ihre Forderung in Paragraph drei, dass das Wissen sich «in den jeweiligen künstlerischen Darstellungsformen formuliert», greift deshalb zu kurz. Ein Medienwechsel hin zur Sprache ist
nötig - das gilt ja auch für Biologen oder Neurologen, die ihre Ergebnisse nicht nur in Tabellen und Bildern, sondern auch mittels der Sprache veröffentlichen. Ein weisses Pünktchen auf schwarzem Grund mag der´Beweis sein, dass ein neuer Planet enteckt wurde. Ohne Kommentar versteht dies kein Mensch. Erst dann, erst wenn Sprache ins Spiel kommt, wird daraus eine «Unternehmung von vielen», wie Sie in Paragraph fünf schreiben. Zu der Überprüfbarkeit von Forschung gehört natürlich auch die Bewertung. Ich gehe mit Ihnen einig, dass die Qualität eine zentrale Frage ist. Nur klingt die «Einigung über die Qualitätskriterien», die Sie in Paragraph acht beschreiben, wie etwas Statisches und nicht wie ein dynamischer Prozess. Die Kriterien für Qualität sind
zeitabhängig, das sollte man vielleicht noch betonen. Ich bin ganz einverstanden, dass der «State of the Art» berücksichtigt sein soll, wie sie in Paragraph neun schreiben. Das Rad der Zeit können auch Künstler nicht zurückdrehen. In Paragraph zehn schreiben Sie: «Die Kunst als Forschung spielt der wissenschaftlichen Forschung ihre Fragen als Antworten zurück.» Das halte ich für Unsinn. Denn es setzt voraus, dass die Kunst ein Gegenspieler der Wissenschaft sei. Ich weiss ebenso wenig, was «die» Wissenschaft ist wie was «die» Kunst ist. Und warum die Künstler sich spiegelverkehrt mit den Fragen der Wissenschaftler auseinander setzen sollten, ist mir schleierhaft. Ich kenne eine Handvoll Künstler, die sich ausdrücklich mit naturwissenschaftlichen Themen auseinander setzen (der erfolgreichste ist zurzeit Olafur Eliasson). Und jeder weiss, dass Albert Einstein ausgezeichnet Violine spielte. Aber die Vorstellung, dass überhaupt jemand
die Antworten auf die Fragen der Wissenschaft in der Hinterhand bereithalten sollte, ist meiner Ansicht nach ebenso unhaltbar wie die Ansicht, dass nur Wissenschaft «exakt» vorgehe und klare Fragen habe. Künstlerische, architektonische, biologische, physikalische oder kunsthistorische Forschung kostet Zeit und Geld. Es geht darum, den Instanzen, welche dieses Geld verwalten, klar zu machen, was wir herausfinden möchten, warum wir dies tun möchten und wie lange wir dafür benötigen. Forschung kann darin bestehen, herauszufinden, wie Geldpolitik funktioniert, um daraus ein Kunstwerk zu entwickeln, das Funktionieren von Vororten zu verstehen, um daraus einen Masterplan zu entwickeln, eine seltene Käferart zu suchen, ein
Elementarteilchen zu finden oder den intellektuellen Kontext einer Künstlergruppe zu ergründen. Von einem gewöhnlichen Auftrag unterscheidet sich dieses Prozedere vor allem dadurch, dass die Auftraggeber ein höheres Risiko eingehen. Sie wissen nicht, welches Produkt sie erhalten werden. Aber im Gegenzug haben sie die Chance, dass das Ergebnis unser Bild von der Welt und damit unsere Wertskala verändern wird.
Ihr Philip Ursprung

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17.9.2007 von saskim.

At arriving in his kitchen, a spot of sunlight moving (not slowly) on the floor caught his attention. Why?
Together with all the kitchensounds,clamouring of pots and pans, the thundering of fire in the stove and different voices, he remembered he had heard the sound of an aeroplane flying over. He enjoyed the moment!

Then he started to make preparations for the ‘21 schussen’ he would serve for tea. The guests of Le Patron had specially asked for it. He himself was not really fond of the stuff. To heavy. Was it the combination of the ingredients or the way the recepy was written? Do words have a taste? And if they do, can one choose not to be aware of it?

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16.9.2007 von admin.

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15.9.2007 von mukiwatokra.

“Close to four, that 25th of June, everything seemed to be ready for the coronation of Talou VII, Emperor of Ponukélé, King of Drelchkaff.
Despite the setting of the sun the heat remained sultry in this region of Africa, not far from the equator, and each one of us had much trouble with the thunderstorm-like temperature in which not a single breath of wind brought any change.
Before me there was the immense ‘Square of Trophies’, in the very heart of Ejur, the impressive capital, existing of numerous huts lying close on the border of the Atlantic that I heard roaring left of me in the far distance.
The perfect square of the esplanade was surrounded on all sides by sycamores as old as the hills. On weapons stabbed deep into the bark of each trunk hanging chopped off heads, remnants of clothing and various kinds of decorations that Talou VII or his ancestors took from their numerous victorious campaigns.
On the right of me, in front of the line of trees, there was like a giant puppet theatre a red coloured stage, on the frontispiece of which was written ‘Club of the Magnificent’ in three lines of silver letters surrounded by sparkling golden rays fanning out like sunrays.
On the stage, which was now visible, there were a table and a chair seemingly meant for an entertainer. Some unframed portraits pinned to the backing cloth had been provided with nameplates below them stating ‘Kurfürsten von Brandenburg’”.

A gift to F.V. (R.R. , 1910) 

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12.9.2007 von saskim.

After reading all these words, in the presence of his commissioner, Valet asked permission to leave. He had some very urgent things to take care of in his kitchen. Then he smiled very bright and gently and left the room without waiting for reaction. In the doorway he turned and said; ” I’ll be back as soon as possible, sir.”
In the beautifull hallway back to his kitchen, he passed lots of people, cars, building, small things, trees and garbadge, smiles, noise, screaming, music and felt the wind. He was just happy to be moving. And thought that to many words where running against some wall in his head. Was the wall there for some reason?

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12.9.2007 von tourist.

Anbei ein Beispiel aus dem englischen protokoll. wahrscheinlich ist das in deutschland aehnlich, obwohl es hier keinen koenig gibt. wieviele salutschuesse kriegt ein asylant? spielt es eine rolle wann er kommt und mit wem, sind es luft shcuesse oder wasserschuesse? und vor allem mit was wird geschossen?

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Die königlichen Salutschüsse

Bei der angestzten Staatstrauer werden auch die Fahnen auf Halbmast gesetzt und es wurden 41 Salutschüsse zu Ehren der Verstorbenen abgegeben. Aber warum gerade 41? Wir haben bei der Pressestelle der Britischen Botschaft in Berlin nachgefragt. Freundlicherweise bekamen wir einige Artikel gefaxt, die versuchen die Salutschüsse und ihre Herkunft zu klären:

Wo kommen Salutschüsse her?

Schon bei den frühen Kämpfern war der Salut ein Zeichen für friedvolle Absichten. Denn man lenkte die Waffe beim Abschießen so, dass sie niemanden verletzen konnten. Diese Tatsache gilt für viele Völker, wenn auch die Waffen und die Art und Weise des Salutierens sehr unterschiedlich sein konnte. So kann auch die Geste nordafrikanischer Stämme als Salut gedeutet werden, wenn sie ihre Speere in den Boden stechen, um zu demonstrieren, dass sie keine feindlichen Absichten haben.

Als im 14. Jahrhundert Feuerwaffen und Kanonen in Gebrauch kamen, wurden die Salutschüsse immer populärer. Vor allem auch auf den Schiffen. Zunächst waren es allerdings nur sieben Schüsse. Sieben steht für die sieben Planeten, die den Seefahrern damals bekannt waren. Sieben ist aber auch eine biblische Zahl und erinnert an den Verlauf einer Woche.

21 Schüsse

Aus diesen sieben Schüssen wurden 21, als Landeinheiten mehr Pulver zur Verfügung hatten und je drei Kugeln gleichzeitig schießen konnten. Diese 21 Schuss waren die höchste Ehrung, die eine Nation einer Person oder einem Ereignis zuteil werden lassen konnte.

41 Schüsse

Doch diese 21 Schuss wurden noch gesteigert. Wenn die Salutschüsse von königlichem Grund aus abgefeuert werden, wie zum Beispiel dem Hyde Park, werden 20 dazu addiert. Dann werden 41 Schüsse abgegeben. Ebenso werden 41 Schüsse bei besonderen königlichen oder Staatsanlässen abgefeuert, bei der Eröffnung des Parlaments, eines Staatsbesuchs oder einer Geburt in der königlichen Familie. Auch zu Ehren Winston Churchills, dem Premier Minister während des zweiten Weltkrieges, wurden 41 Schüsse abgegeben, als er starb. Genau wie bei Queen Elizabeth The Queen Mother.

62 Schüsse

62 Schüsse werden vom Tower in London beim Geburtstag der Königin (21. April), beim offiziellen Geburtstagsfest der Königin (2002 am 15. Juni) oder ihres Gatten (10. Juni) abgefeuert, zu Ehren des Tages der Krönung (2. Juni) oder der Thronbesteigung ( 6. Februar) und auch zum Geburtstag der Eltern der Regenten.

Die Rechnung lautet dann: 21 Schüsse als normaler königlicher Salut + 20, weil der Tower königlicher Grund ist + 21, die für die “City of London” abgegeben werden.

Wenn die offizielle Geburtstagsfeier der Königin auf den 10. Juni gelegt wird und sie dadurch mit dem Geburtstag ihres Ehemanns, des Herzogs von Edinburgh Philipp, zusammenfällt - ja, dann werden 124 Schüsse zu Ehren der beiden abgefeuert. Auch das ist schon vorgekommen.

Die Salutschüsse sind wie alle Zeremonien ganz genau festgelegt und reglementiert. So werden sonntags nie Salutschüsse abgegeben. Und: Bekommt die königliche Familie Nachwuchs, so hängt es von der Uhrzeit der Geburt ab, wann genau die 41 Salutschüsse die freudige Botschaft verkünden:

Ist das Kind vor 08.00 Uhr geboren werden die Schüsse um 13.00 Uhr abgegeben.
Ist das Kind zwischen 08.00 und 11.00 Uhr geboren gibt es den Salut um 15.00 Uhr und
war die Geburt erst nach 11.00 Uhr, wird erst am folgenden Tag salutiert.

Viele Regeln, die alles genau festlegen. Aber wie die freundliche Dame der britischen Botschaft meinte: “Es gibt sehr viele Regeln. Viele haben auch einen historischen, religiösen, sozialen und politischen Grund - aber bei manchen, kann man nur sagen: Das ist einfach so.”

…aus http://www.wasistwas.de/geschichte/alle-artikel/artikel/link//ab02ea5edf/browse/1/article/abschied-von-queen-mum-und-41-salutschuesse.html?tx_ttnews%5BbackPid%5D=48

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10.9.2007 von admin.

GfKFB presents:

BAROQ at the GRIDIRON HOTEL “IRRTUM” Session
Mise en Place Department (dialogue with Philip Horst)
September 05 – October 03, 2007

Opening hours: tue – fri 2-6 pm; sat 2-7 pm
Presentation: October 03, 6pm
Location: GfKFB, Am Flutgraben 3, 12435 Berlin

Base for artistic research on organizational quality (BAROQ) is an
extra-disciplinary research program in the field of contemporary art, focused on finding gaps in frameworks of knowledge through artistic practice. BAROQ is initiated and directed by Joël Verwimp in cooperation with a growing number of participating institutions.

The GRIDIRON HOTEL constitutes the first research cycle of the BAROQ program (February 2007 until October 2010), consisting of various departments (guests)and an open aggregate of sessions (hosts). Here and there, these departments may correspond, overlap, or disintegrate. Co-operation and reformative scenarios interconnecting the departments constitute a central theme of the GRIDIRON program, but should not result in solutions. Instead of closing down examinations in the form of agreed outcomes, the program will both begin and end with a series of investigative questions. The differences between these two sets of questions, that is to say, the questions asked at the outset and those asked post-event, are essential.

Mise en place: who’s placing who?
Starting with the general Gridiron concept (as a safe place for intellectual refuge), evolving towards the asylum context „Mise en Place“, in terms of preparation: approximately placed on the right spot.

“The main reason for me to conduct this dialogue is to find the well known Mr. François Vatel, since I believe that his suicide results from a “non-artistic”, thus real preparation fault and consequently depreciates the preparation as well as the consequence. Furthermore, we need to get hold of Mr. Vatel as he has been assigned as curator for a group exhibition for which he should start to work urgently.” (Joël Verwimp)

The dialogue can be understood as program, as new elements are added continuously. Philip Horst will start searching for provisions: “How do we arrive, e.g. in Germany? How is this arrival defined in terms of asylum? And how is this connected to the fixation of a conversational structure?”

Available for the spatial structure of the dialogue are: the GfKFB INTRABLOCKS, sculpture elements by Jeff Koons and Louise Bourgeois as well as a few butterflies. The reading of “Kunst als Forschung [art as research]“ by Florian Dombois signalizes a content related starting point, followed by François Vatel and the assignment of action (first presentation: CBK Dordrecht Revision, exhibition preparation). In order to extend the dialogue, the guests Anke Stelling, the Department of REFERENCE and the Department of Harry will actively participate in the communication. Finally, the Talking Drama Department will feature two discussions, complemented by Rico Heinisch: “DEBATE AS PREPARATION” for a renewal of the seminar „performativ tendencies“, which was held in 1998.

www.hotelgridiron.org
www.kunstfabrik.org

The Project IRRTUMsFORSCHUNG – ERROR-RESEARCH is generously supported by the Department for Cultural Affairs, Berlin

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7.9.2007 von admin.

GfKFB zeigt: 

BAROQ im HOTEL GRIDIRON “IRRTUM” Session 

Mise en Place Department (Dialog mit Philip Horst)05. September – 03. Oktober 2007 Öffnungszeiten: Di – Fr, 14 – 18 Uhr; Sa 14 – 19 Uhr Präsentation: 03. Oktober ab 18 Uhr Ort: GfKFB, Am Flutgraben 3, 12435 Berlin 

Base for artistic research on organizational quality (BAROQ)[Basis für künstlerische Forschung organisatorischer Qualität] initiiert und geleitet von Joël Verwimp ist ein extra-disziplinäres Forschungs-Projekt im Feld der zeitgenössischen Kunst, das Lücken in Wissenssystemen durch künstlerische Praxis aufzufinden sucht.  Das GRIDIRON HOTEL ist der erste Forschungs-(Ab)lauf (bis Oktober 2010)innerhalb des BAROQ Programmes und gliedert sich in mehrere Departments (Gäste) und ein unlimitiertes Aggregat von Sessions (Gastgeber). Kooperation und neu entstehende Szenarien zwischen und Über diese Departments laufen als zentrale Motive durch das GRIDIRON Programm, sollen aber nicht in Lösungskonzepten resultieren. Das Programm wird, anstatt Untersuchungen durch abgeschlossene Ergebnisse zu beenden, sowohl mit investigativen Fragen beginnen, als auch enden. Essentiell hierbei ist der Unterschied zwischen den einleitenden zu den nachfolgenden Fragestellungen zu formulieren. 

Mise en place: who’s placing who?

Ausgangspunkt ist das GRIDIRON Konzept und das Thematisieren des Asyl Kontextes „Mise en Place“, im Sinne von Vorbereitung: ungefähr an den richtigen Ort platziert. „Der Hauptgrund meinerseits diesen Dialog zu führen ist es, den namhaften Herrn Francois Vatel aufzutreiben, da ich glaube, dass sein Selbstmord auf „unkünstlerische“, also wahre Vorbereitung(-sFehler) zurückzuführen ist und daher die Verantwortung und Konsequenz dieser Vorbereitung eintrübt. Außerdem brauchen wir Herrn Vatel, da er als Kurator für eine Gruppenausstellung engagiert wurde und deshalb dringend anfangen sollte zu arbeiten.“ (Joel Verwimp) 

Da immer wieder neue Elemente ins Spiel gebracht werden, ist der Dialog als Programm zu verstehen. Philip Horst geht auf die Suche nach dem Bereitstellen: „Wie kommt man an, zum Beispiel in Deutschland? Wie definiert sich dieses Ankommen? Ist man dann am richtigen Ort? Und ist dieses ‚Richtige’ dann die Wahrheit? Oder ist es dann doch ein Irrtum? Wie kommt z.B. ein Asylbewerber an? Und was hat das mit der Festlegung einer Gesprächskonstellation zu tun?“ 

Zur räumlichen Strukturierung des Dialoges stehen bereit: die GfKFB INTRABLOCKS Module, Skulptur Elemente von Jeff Koons und Louise Bourgeois sowie einige Schmetterlinge. Inhaltlich bildet der aus dem Rahmen der Handapparate stammende Lesezirkel zu dem Text „Kunst als Forschung“ von Florian Dombois einen Einstieg. Es folgt François Vatel und die Zuweisung einer Handlung (erste Präsentation: CBK Dordrecht Revision, Vorbereitung der Ausstellung). Als Erweiterung des Dialoges werden geladene Gäste wie die Schriftstellerin Anke Stelling, the Department of REFERENCE und the Department of Harry aktiv an der Kommunikation beteiligt sein. Mit the Talking Drama Department werden zwei Gesprächsrunden „ZUR DEBATTE ALS VORBEREITUNG“ für eine Neubelegung des Seminars „performativ tendencies“ aus dem Jahr 1998 entstehen.

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5.9.2007 von tourist.

1 handapparat und 2 handapparat gaeste auf der suche nach der forschung

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5.9.2007 von tourist.

horizonatle und vertikale streifen

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5.9.2007 von tourist.

staatsbesuch

Der Praesident des gastlandes kriegt ab der deutschen grenze begleitung durch bewaffnete flugzeuge der bundeswehr. Das Flugzeug landet in Tegel und bei erscheinen des gastes in der tuer wird er mit 21 schuessen in die luft (wo er gerade herkommt) begruesst.

(alles nur wochentags moeglich)

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5.9.2007 von tourist.

als partner fuer den schmetterling in deiner netten bourgois box

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3.9.2007 von silvia bender.

dan is dat alvast echt fout gelopen, maar jij bent er wel in gelopen. of was de uitdaging dan toch aanwezig? natuurlijk ben jij gewoon vriendelijk, en wil je even iets laten weten. IRRTUM. En hoe zit dat nu met die vijf duizend Russen, ontsnapt uit Duitse krijgsgevangenschap, die vanaf 1915 neer streken in goedkope pensions in Rotterdam? was dat ook een “IRRTUM”? Sedert de jaren 70 zijn de Vluchtelingen Zelforganisaties actief in de regio. - het opzetten en onderhouden van een netwerk van, voor vluchtelingen van belang zijnde, organisaties is mensenwerk. In Berlin zijn er op dit moment 100.000 illegale mensen, ook voor hen voelt men zich kennelijk niet uitgedaagd om te reageren. Ik heb zelden een briefje bij me, doe het een beetje op ‘gewoonte’. … Daarom wil ik ook alleen maar boodschappen doen bij mijn eigen supermarkt. Het was jou keuze om de naam van de supermarkt te veranderen. Jij hebt die keuze gemaakt.

silvia

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3.9.2007 von admin.

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29.8.2007 von admin.

We want to change the world through artistic research! If you want to change the world, you must act according to reality (according to its rules and identity). Since reality is nothing but a concept (a mental abstraction) with an identity - a definite nature - (knowable),  the context (meaning in relationship to its setting) for artistic research can only be its own concept. This means that the knowledge (mental grasp of the facts of reality), gained through artistic research is pure fiction and depicts reality as it can and ought to be.

joel

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24.8.2007 von admin.

   dialogue opening sculpture 

also hier geht es loss.
die explorative recherche/Künstlerische methode/ziele/strategien und abgeleiteten Erkenntnissen. Also nur für die Freiheiten, in Fremdem, neuem Umfeld eine subjektive, Kritisch-ästhetische Untersuchung zu initiieren. EX ACTUS und IN VIVO.
joel

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